你能够设想并且接受这样的形象吗：许三多的声音，陆涛的脸。能吗？不能吧？因为他们生活跟成长的环境不同，当然声音有着本质的区别了。对吧？

    那么，你能设想并且接受这样的形象吗：童自荣的声音，周星驰的脸。能吗？也不能吧？因为二者虽然塑造形象的方式不同，一个用声音，一个靠表演，但前者的声音已经让我们习惯了其中蕴含的贵族、绅士气息，后者多是以市井小民来打动我们的心。也就是说，他们塑造的人物，文化底蕴有着根本的不同，自然声音也不同，对吧？

    要不，设想一下快男陈楚生给李云龙配个音？可以吗？我想也肯定完蛋。因为两种形象的气质简直是天壤之别，他们的声音怎么可能和谐呢？

    反之，我想也是一个道理。许三多不可能象陆涛一样说话。周星驰不可能给佐罗配音。李幼斌（李云龙）也绝对唱不出“有没有人告诉你”的韵味儿。因为声音不光是一个人的发声习惯，它里边还包含着这个人的气质、性格，而一旦与语言的方式结合起来，又往往能够体现出这个人的文化底蕴、生活环境、兴致爱好、人物特征。不信，你可以假想一下几年前流行的四川方言电视剧，包括近年来的《疯狂的石头》，假如让这些人都说普通话，那么人物在特定环境中所能表现出的特有的神韵，估计就会随着一本正经的普通话的回响而荡然无存。为什么？因为一方水土养一方人，一方人等有一方人文！

    嘛叫人文？往大了说，是待人之道、是处世哲学，往小了说，就是同样的事情，地方不一样，说法也不一样。北京人添堵会说“真他妈倒霉”，广东人说的却是“我顶你个肺啊！”北京人问人家要干嘛，问的是“打算怎么着啊？”广东人就俩字：点解？

    所以央视的《李小龙传奇》，虽然我看了不到五分之一，我也可以断定，这部触到了上述所有禁忌的电视剧，注定会成为一部雷人的传奇而载入屎册----反正央视的垃圾剧不少，这次算是以一部大制作填补了以往垃圾小打小闹的空白！

    雷人要素如下：

    一、李小龙仿佛生活在北方。

    看看演员表吧，除了李小龙的扮演者还有那些老外，演员基本都来自于北方。这倒也无所谓，关键是你不能把广东人往当代北方人的那个方向去演啊。这里边就是一个创作态度的严谨问题，也存在一个导演的水平问题。

    要说王洛勇啊、程煜啊、周舟啊、盖克啊这些人也都算是老演员了，但在这部戏里一点没变化，还是沿着过去那套路子演，活活把观众就带到了北方的某个城市。拜托，有点广东人的味道可以不可以。个个儿唐僧似的，自己倒是感动的不得了。可我这个别扭！

    配角亦然。你想，连“装孙子”这样的词儿都出来了，这不就是看普通话版的《傻儿师长》吗？

    那还能看吗？

   够不够雷人？   

   二、李小龙一家成了北方人。

    既然生活环境都给模糊了，混淆个把人又岂在话下？

    有记载，李小龙的父亲李海泉是一位粤剧名丑，母亲何金棠是欧亚混血。还需要说明的是，李父太极拳造诣很深，他应该是李小龙的启蒙老师。但在剧中，这样一对双亲被想当然的刻画成为所谓严父慈母的国产电视剧通用形象：李父总是恨铁不成钢的做红脸，李母总是苦口婆心的做白脸。二人的说话北方味儿十足，时不时的就冒出一句“怎么着啊”----欧亚混血！

    也难怪，一拨北方演员，怎么可能演出南方人的风骨呢？可能有人会说这是为了方便大家观看，但既然作为人物传记片，基本事实还是要尊重的吧？尤其是李父，明明是一个给李小龙打下习武基础的人，但在片中，除了忧郁就是絮叨，我就不信，这样的父母能培养出李小龙来！

    看着李小龙一家子使着北方人的方式说话，而且一不留神就喋喋不休，我就象看到一个举着七块钱钞票理直气壮的消费者一样，又悲又气。

    三、偷梁换柱，制造剧情。

    根据记载，李小龙十七岁时获得了香港校际拳击赛冠军，十八岁时获全港恰恰舞公开大赛冠军。

    但在剧中，这两项冠军得到的顺序给颠倒了，目的在于突出李小龙凡事都要争第一，想得到就做得到的个性。可这么一来，反而出了问题，因为显然前者更能体现李小龙跨越两个不同领域的超人能力。后者却简单的将李小龙的习武原因归结为得到恰恰舞冠军后依然被欺辱所以才去拜师，而且搞笑的是，电视剧中的李小龙习武后马上就表示不再喜欢恰恰舞了。我曰你大爷，要知道李小龙19岁时初到旧金山闯荡就是靠教人恰恰舞谋生。谁说中国的编剧挣得少？没让他们赔偿就够便宜他们了！

    据载，李小龙自七岁起就出演了电影，到18岁期间，参与了不少影片的拍摄。这种经历，很容易让人联想到少年得志便轻狂。可在片中，轻狂是有，原因疑似偏执：李小龙被简单的刻画成为一个自控能力极差的爱国愤青。一听到别人说“东亚病夫”就浑身抽筋，伸出标志性手指。但我不信，因为这太戏剧化了----难道李小龙后来拍的电影就是为了跟几个骂他的外国同学示威？

    我估计，编导大概是想把他处理成从小身怀民族大义、之后浪子回头的成功模式。可这样一个千篇一律的套路，拿来拍叱咤风云的李小龙，太糟蹋人了吧？我曰。

    四、人物对白极其生硬，就是给打戏走过场。

    “小龙，你为何习武？你到现在还没有回答我呢?”

    “师傅，你可以告诉我吗？东亚病夫这个词是怎么来的？”

    “好小子，从今天开始我就教你实战招数！”

    我：☆★○●◎◆§……

    你说有这么对话的吗？

    有一回喝酒，几个人最后都喝醉了，知道什么特征吗？就是大家都在说话，谁也不搭理别人说什么。看完这戏明白了：敢情，李小龙学的是“醉拳”。

    这样的对白在剧中比比皆是。有的时候，是赶话----好像有人规定这几句话必须在一段时间里说完似的，几乎没有交流。有的时候，是跳话----就是按照正常人的说话习惯这句话应该有个交代，但崩一下子，话题生生转走，再看人物表情----没表情！

    五、导演把李小龙当成东北人拍了。

    谁都无法否认，李小龙的魅力：自信、霸气、洒脱、幽默、时尚。这样一个对后来成为大师级演员的成龙、周星驰等人影响极大的人，他的成长过程是非常耐人寻味的。而要表现好这一切，编导的后天努力固然重要，先天的条件也不容忽视：你看赵本山做导演以后拍的戏，基本离不开农村，为什么？他熟悉啊！有生活啊！你让他拍个《保持通话》试试，他拍的了嘛？

    所以，我就搞不懂怎么会找李文岐来拍李小龙。

    不错，李文岐拍过不少英雄人物的电视剧，如《杨靖宇将军》、如《林海雪原》、如《赵尚志》等等，但请注意，李文岐的题材基本上就没有脱离过东北。可现在，是香港啊！

    前几天央视重播80年代初拍的《敌营十八年》，怎么看怎么觉得可乐：俩高级军官，坐酒吧里，一杯酒不喝，叉子上插了块绿豆糕似的东西嚼呢----现在还会这么拍吗？当然不会。

    因为那个时候的编导演拍戏前压根儿就不知道酒吧这一档子事儿，他没生活啊！

    同样，李文岐也没有李小龙的生活，哪怕是环境。这是很糟糕的一件事情。说得不客气一点，让他来拍李小龙，就跟让王宝强演陆涛，佟大为演许三多一样，好东西也得给糟蹋了。

    于是，现实中很喜欢追求女孩儿的李小龙在片中成了一个一点不懂得怜香惜玉的二愣子，李文岐导演很想当然的认为这才是他心目中的男人，殊不知这恰恰是国产电视剧的通病：把蛮横当个性，把粗暴当血性。李小龙是这样嘛？当然不是！

    六、陈国坤只剩下一张脸了。

    在《少林足球》最后的高潮部分中，陈国坤饰演的守门员那极具李小龙风采的表演不知道给多少人留下了深刻的印象，因此听说他将出演李小龙时，就我个人而言觉得非他莫属。特别是后来又看到他在《功夫》中的演出，对他的“李小龙”就更为期待了。

    遗憾的是，我非常失望。于是，我非常想念周星驰：因为在他的指导下，陈国坤的表演比在这部戏里不知道高出了多少层次----就说《少林足球》吧，陈国坤模仿的李小龙几乎可以说是形神兼备。可现在呢，形似内地愤青，神早就没了！

    只剩了一张脸！

    虽然我知道这样的假设毫无意义，但我还是忍不住：

    倘若周星驰来拍这部戏，怎么可能差到这个地步！

    七、片头片尾曲不伦不类。

    但凡李文岐的电视剧，主题曲也罢，插曲也罢，都常带来“一人在旷野中嚎叫”的感觉，这说明导演李文岐的音乐素养还是有待丰富和提高的。不过这种调式，搁《赵尚志》等东北题材里还算合适，但要放在都市题材里，就很不协调。

    所以看之前我就祈祷，可别跟以前先喊“嫂子”似的，再“借你一双大脚”，来个“龙哥”，再“借你一双拳头”，可没想到，他还真就这么搞了！我曰他大爷的！

    记住他的怪吼，记住他的拳头，记住他的怪吼，记住他的拳头，硬梆梆的拳头，拳头！

    这是片尾曲高潮部分的歌词。就这几句，被几个似乎患有间歇性发作的歌手没完没了的哼哼，棒子粥味儿扑面而来。真的，我想打人！

    再说片头吧。李文岐大概觉得自己这回搞的是国际大制作，所以主题歌就整了个英文歌。得，英文就英文吧，就当插块绿豆糕了。可你说逗不逗？丫又找来一意大利娘们儿唱这首英文歌。听那声音，也像是生活在意大利东北那块儿的，哇啦哇啦，这份儿吵啊！

    不过一想，其实这不伦不类的主题歌不正也是这部电视剧的制作缩影吗：意大利人唱英文歌，广东人说北方话。李小龙成了东北汉子，央视的黄金强档屎册中又多了一个分子！

    啥也不说了，眼泪哗哗的！翠花，上酸菜！(编辑/张进生)