看了两天四集的《丑女无敌》和好朋友云之东发在新浪上的评论博客，忍不住又汹涌出一种指手画脚的欲望。

　　最早哥伦比亚版的《丑女》阿冈很多年以前看过，当时印象深刻的原因是因为国内优秀的电视剧作品还不是很多，而且在美女当绝对主角的电视剧如云的时代，突然有一部讴歌丑女的善良与奋斗的连续剧，很新鲜也很吸引人。所以尽管墨西哥版《丑女》在文化上有很多差异，所以可能很多幽默点难于完全理解，加上但是制作水准也还不是很高，但是依然很欣赏，印象很深刻。

　　但是真正让阿冈领略到丑女的风采和精髓的，是美国版的《丑女贝蒂》。美国确实不愧为影视工厂基地，非常完善的制作体系，能在很短的时间内把“拿来主义”运动到极致。

　　美国版的《丑女贝蒂》不仅的原有的主题“丑女也能凭借善良、勤奋与智慧创出一片天地”（其中一个网络翻译版本取其神髓而定名为《丑女也有出头天》），同时还加强了家庭线，增加了父女情感、姐妹情深；另外，还穿插了反映在美的少数移民族裔的文化融合和生存状态。美国版的丑女贝蒂演员的选择也很有喜感，本身演员就很不漂亮，而且也很不时尚，所以放在一个最时尚的顶尖时尚杂志的办公室里就显得格外扎眼，但是美版丑女的女主角亚美莉卡-弗伦拉（AmericaFerrera）却凭借自己真实自然的表演让观众忍不住心疼她喜欢她。所以如果要评质数的话，应该是美国版的《丑女贝蒂》质数最高。

　　凡是有看过美国版《丑女贝蒂》的观众，都会仍不住拿湖南卫视这部《丑女无敌》和美版的《丑女贝蒂》来比较。阿冈个人揣测，大概湖南卫视购买版权拍摄《丑女贝蒂》的动机，也是这两年美国版的《丑女贝蒂》在全世界观众包括中国观众中间的反响很大的缘故。这就难怪会有那么多拿美版《丑女贝蒂》来压《丑女无敌》的批评口水了。

　　坦率地讲，阿冈个人没有觉得《丑女无敌》象好朋友云之东夸赞的那么精彩，但是也不至于象很多网友吐口水那么不堪。总体感觉这部中国电视剧史上第一部外购版权的翻拍剧，至少是上了及格线的。

　　对于没有看过美版《丑女贝蒂》的观众来说，这样一部励志的丑女成长喜剧，还是很有吸引力的，也挺轻松滑稽的。但是在网络如此普及与电驴如此泛滥的年代，恐怕35岁以下的观众没有看过美版《丑女贝蒂》的不会太多，就算没有看过，现在恐怕也会去下载来看看了。

　　如果真的拿美版《丑女贝蒂》和湖南卫视《丑女无敌》来比较，那么的确就显现出《丑女无敌》许多功力不足和走火入魔的地方。就算才看四集，阿冈至少能一下子历数出十点。

　　第一、编剧功力还欠火候，人物结构线和背景环境调整损失多多。

　　美版《丑女贝蒂》被放在一个顶尖时尚杂志家族企业的环境中，因为中国目前的出版和传媒环境还不能产生这样的氛围，为了真实可信，改成家族创办的广告公司，虽然努力保持美版《丑女贝蒂》“家族财产权争夺战”的那条矛盾线，但是丑女的落伍不时尚与一个极端要求时尚的环境只见产生的强大的矛盾冲突就被消弱了许多。

　　美版《丑女贝蒂》母亲去世却有一个风骚泼辣的美女姐姐，这样本身在家庭环境中就给女主角创造了一个天然的冲突，而且在家庭温情方面可发挥和展开的空间就大了许多。而《丑女无敌》的林无敌父母都很健全，而按照中国的计划生育政策，又不能有姐姐，所以在家庭线这边的故事和可展开余地就会大打折扣。所以家庭线就很难象美版那样成为第二大故事线，能够展开很多故事，充其量只能退居成一条相对单薄的背景线。

　　其实这点功力深厚的幕后策划团队是很容易解决的，可以有形影不离的漂亮闺密做对比，可以有进城借住家中的表姐，可以有领养的姐姐等等，都是可以的。如果少了那个自小就美丽得让丑女自惭形秽的形象对比，家庭线的故事就会少很多。

　　第二、丑女无敌造型适当，过于夸张导致难于让人信服。

　　美版的丑女贝蒂，演员真的是不漂亮，而且还身材颇为臃肿，加上衣着观念落后20年，放在一个美女如云、模特如云、潮人如云的时尚杂志出版社中间，自然是一大异类和笑话。这样就格外凸显出她淳朴自然的风格、她的努力、她的勤奋对她的发展所起的关键作用。

　　扮演湖南版丑女林无敌的女演员李欣原本是一个标志的美女，如果不刻意扮丑，姿色一点都不比剧中李安茜和裴娜逊色，这样质素的美女要扮丑，确实对于服化、造型工作人员来说是一道很大的难题。在这难题面前，就显露出我们有点功力不足了。

　　美版的丑女贝蒂就不用再多描绘了，她的“丑”至少有九分的含金量，所以稍微修饰一下就更突出，所以尽管她每天收拾得干干净净的，依然显得又土又难堪。而林无敌的“丑”实在是掩饰不住“刻意制造”的痕迹。她的发型不是老土，是邋遢，她的服装不适过时是缺乏收拾，她的眼睛有故意眯起来装小眼睛的感觉，她的身材是用宽大衣服故意掩饰起来的……怎么看怎么觉得林无敌的扮相是邋遢而不是丑。

　　第三、太子新总裁费德南的人物性格很含糊。

　　当一个花花公子需要具备什么？多金？爱美女？花心？喜新厌旧？……这些就够了吗？其实这些只是平民百姓底层人民心目中的花花公子，就好比饥民想象皇帝的奢华富足就是天天都有红烧肉吃。

　　其实，当一个花花公子还有一个很重要的条件就是——品味！请google一下全世界有名的花花公子来参照一下，没有一个脑门上有丝毫“色棍”的痕迹。

　　《丑女无敌》的费德南，既没有“多情”的气质、也没有“品味”的迹象，特别是第三集约那个新来的女模特晶晶到酒吧想偷情的戏，让人有点哭笑不得。那个女模特的质素，连她女朋友一半都达不到，这样都饥不择食的男人能称得上花花公子吗？

　　这到底是导演的问题？还是表演的问题？恐怕制作组比阿冈更清楚。

　　第四、李安瑞的角色杀伤力太弱。

　　《丑女无敌》中李安茜的哥哥李安瑞这个角色，很显然是美版《丑女贝蒂》中那个最大的女反派Wilhelmina（有译威赫米娜）的角色。她从始至终都窥探着那个庞大的家族企业和那本《Mode》时尚杂志主编的生杀大权，她不择手段、阴险冷漠、收放自如、不达目的绝不罢休。她善于挖掘身边人的弱点加以利用，有时候还能伪装和深藏不露，让对手毫无戒备甚至把她当作朋友。这样的敌人，才具备充当始终不倒的长期对手的实力。美版《丑女贝蒂》第一季中前10集Welhelmina一直躲在暗处酝酿，她的阴谋和暗战就撑起一条坚实的矛盾线。

　　而《丑女无敌》李安瑞一开篇就张牙舞抓地以一种敌对的姿态和费德南竞争，而且当着前总裁费父的面大放厥词，这样的对手不是太弱质可笑，就是编剧太弱智可笑。一个在商场上连收敛和隐藏都不懂的人，能成为一个强有力的总裁和强有力的对手吗？

　　第五、陈家明的角色消弱了原形马克的喜剧味道。

　　《丑女无敌》中总监导演陈家明的角色，本来应该是美版《丑女贝蒂》中Wilhelmina的助理跟屁虫马克的角色。

　　美版中马克的角色设定，有点经典剧中小丑角色作用，他是最大反派Wilhelmina的助理跟班，按理说他应该是最大的帮凶，但是他却又隐藏着善良和仁慈的一面，关键时刻是拆台和帮倒忙的，他的同性恋身份让他的举止、动作和喜好和一般男人不一样，同时也具备了一般男人不具备的矛盾和柔软感，这些都是天然的喜剧元素。他上和Welhelmina搭档搞出蹩脚的作恶喜剧，下又每天和坐前台（张亚菲那个角色）的无脑美女Amanda(有译“阿曼达”)整出各种八卦喜剧，一个人身上就基本上构架了美版《丑女贝蒂》四分之一以上的喜剧元素，经常和家庭线中的姐姐相映成趣，成为办公室线中故事推动的一个关键人物。

　　《丑女无敌》的陈家明，一般从跟班提升到总监，有了权力，就减少了很多反差，而且角色身份立刻被孤立出来了。陈家明身上，除了保留了一些马克作为同性恋标示的娘娘腔形象，就连他的时尚和挑剔都显得那么做作那么假。这恐怕也是幕后策划组和导演组功利不足的表现。

　　第六、次要角色群体形象单薄，使原有要埋伏的第二条事业暗战线损失很多。

　　美版《丑女贝蒂》中，杂志社里有两条事业暗战线，一条是上层的股权纷争和总编总裁位置的争夺，另外一条就是中下层秘书、跟班、助理之间的暗战。这两条冲突线是并行推动的，而且各自精彩，所以才能勾画出每一集夹杂在欢笑中节奏紧张的故事推进。

　　《丑女无敌》中，创作群体构建了六个秘书角色，本意要加强第二条暗战线，凸现林无敌的生存环境。这应该是一个突破的亮点。

　　但是，由于幕后群体和美版的幕后群体比起来明显功利不足，结果显得在角色设定时有各自出彩可圈可点之处，而整体群落却明显杂乱无序。

　　首先马莎莎、苏蕾和小艾的角色不论是人物性格还是表演上都很有喜剧元素，也有矛盾冲突。但是美版的Amanda显然被分拆成裴娜和张亚菲扮演的那个张凌的角色，这样本来集中在一个人身上才能构造的喜剧感一下子被消弱了许多。

　　而美版中的中下层职员，除了前台的Amanda，助理马克，还有一个怀揣设计师梦想的服装管理员克里斯蒂娜，一个会计员男友，这样就很典型地勾画出中下层职员的众生相。

　　而《丑女无敌》中六个OL配角，除了春花是保洁人员、张凌是前台接待员，其他几乎清一色是秘书，这样难免会有角色重叠和冲突丧失的危险。而且这个群体除了显现八卦威力，恐怕其他的用途就会很有限，对未来故事展开的推动力也会大打折扣。

　　第七、《丑女无敌》中李安瑞和李安茜兄妹俩的关系线因为是全新勾画的，所以明显的交待不够和设计不够，有点为需要设定而设定的摆设感。

　　第八、《丑女无敌》很多夸张过度的处理明显有走火入魔的感觉。

　　高级的喜剧是处理得当，自然得让人觉得确实存在，这样的笑声才会是更持久而且更尽兴的。

　　从已经播放的四集《丑女无敌》可以看到，其中很多处理明显过度夸张到走火入魔的地步，让人显得很假。

　　比如说林无敌的美女扮丑，扮走样的，没有了美版那种自然的“不美”“臃肿”“笨拙”和“老土”，只是让人感觉“邋遢”“耍宝”和“自毁形象”，这样就会大大消弱林无敌在OL普罗大众群中的亲近感和角色对位感。

　　比如说为了对比夸张，把苏蕾的角色设定得比总裁费德南还要多金和挥霍（这个角色很有取材美国情景喜剧《威尔与格雷斯》中凯伦的角色之嫌），问题是因为背景铺成交待和动机说明不够的原因，显得非常假非常难与让人信服。

　　第九、过度频繁的多画面分割专场有些走火入魔。

　　导演为了配合喜剧和漫画的风格，所以在每一集片子中，基本上在5到10分钟就来一次多画面分割专场。刚开始的第一集，因为有时候人物交待和故事发展时间线的并行，感觉还比较自然和必要，而从第二集开始，过于频繁的使用就觉得有些画蛇添足了。

　　美版的《丑女贝蒂》专场虽然用各种特技手段、画面风格来专场，但是他们在拍摄时候就有考虑和设计，比如说最新一集（第三季第一集）当贝蒂问Welhelmina说“丹尼尔哪里去了？”，Welhelmina用一个向下看的眼神，带出电梯相向然后到底层丹尼尔的新办公室，这一方面是转场，另一方面同时用画面剪辑来告诉观众丹尼尔从《Mode》主编的高位跌落到自创杂牌杂志的低谷。

　　几乎美版《丑女贝蒂》的转场都有一定的设计。这点恐怕《丑女无敌》的导演和剪辑需要好好地学习一下。否则无意义的特技专场太多，就会显得走火入魔。

　　第十、林无敌的表演千万不要夸张得走火入魔。

　　喜剧的表演有很多类，如果拿武功来类比，大致上也会分外功和内功两种。像港式的喜剧表演风格大多偏重外功，比如周星驰和郑裕玲，都是把喜剧外功发挥到极致的喜剧演员。

　　而好莱坞的喜剧，有外功深厚的，也有内功深厚的。我们就不扯太远，单只说丑女就够了。美版的《丑女贝蒂》中，贝蒂的姐姐、Amanda、马克，都是明显的外功型喜剧表演，不论从动作、神态、语言、姿态还是声调，都非常夸张。如果整部连续剧所有角色都是这样的表演，那么无意就会成为街头耍把戏的闹剧。

　　《丑女贝蒂》中的第一号女主角贝蒂的表演，却是内功型的，她的所有表演，都没有一处是刻意夸张和放大的。还有丹尼尔的表演、丹尼尔变性姐姐雅丽克斯的表演，都是比较正剧路线的表演，他们的妈妈虽然也是喜剧化的处理风格，但是也不会过分夸张，第一季他们的父亲的表演反倒非常内敛和沉稳，贝蒂的父亲也是如此，这样才会反衬得滑稽的挺滑稽、幽默的挺幽默，而无奈的挺无奈。这样编织才会更有喜剧色彩。

　　目前《丑女无敌》中林无敌的表演，不知道是演员的火候、导演的安排还是整个剧风格的要求，总之给人感觉有些夸张过度，能够看到卖力要逗笑别人的良苦用心。如果是周星驰和郑裕玲这种喜剧外功顶尖高手，可能会不留痕迹让人笑破肚皮。

　　但是毕竟林无敌不是周星星，还是有点过。这个恐怕未来需要演员、编剧和导演共同努力。如果美版《丑女贝蒂》不是憨直得那么自然，就不会显现得那么善良和贴近平民百姓，就不见得会那么受欢迎。
   毕竟，就算演戏，也是演得让人信以为真的更高一层，不论是喜剧、悲剧、正剧还是闹剧都一样。

　　虽然《丑女无敌》和美版《丑女贝蒂》比起来有太多不足之处，但是阿冈依然会给它百分制65分的评价，依然会继续看下去。

　　毕竟，购买国外成功剧集的版权来翻牌的，《丑女无敌》是开先河的尝试，他们的勇气无异于第一个吃螃蟹的人。没有人能够做到第一次探索的时候就能十全十美，但是他们毕竟比其他电视台更有勇气去尝试。也许这就是这几年湖南卫视突飞猛进的根本原因吧？

　　给剧组未来三点小小的建议：
　　1、翻拍成功与否，就要看和当今的社会现实问题和本土文化的结合深度高低，如果未来《丑女无敌》能和08年、09年中国本土流行文化、社会现象结合更多一些，就有可能掩盖更多和美版比较的差异。
　　2、吸收美国季播连续剧更替演员的操作手法，把第一集不够坚实的角色和人物替换掉。
　　3、故事线再勾画得丰富一些、扎实一些。美版中Mode杂志社就隐藏着上层权力斗争、中下层职员生存斗争、贝蒂个人事业发展和爱情线四条故事线，贝蒂家庭还蕴含了家庭关系和种族文化融合两条故事线，再加上丹尼尔的家庭情感线，Welhelmina、Amanda、马克和克里斯蒂各自的情感线，就能够造出足够坚实的关系线和故事线。未来《丑女无敌》也需要有更充实的故事线结构。(编辑/张进生)