金棕榈得主今村昌平已离戛纳和我们远去

戛纳双冠王比利-奥古斯都

达内兄弟展示大奖

贾樟柯在戛纳不容忽视

　　戛纳电影节走到第六十一个年头，又是一轮新的“甲子”。回首这六十多年春秋，一个世界顶级的电影Party，走出了多少初试啼声的天才，记录下无数感人涕零的时刻。有些人似乎命里注定是戛纳的宠儿，一鸣惊人后步步高升，从那片法国海滩一路迈向世界殿堂。

　　历史上一共有五位导演，都曾两度摘取戛纳的桂冠“金棕榈”：今村昌平，比利·奥古斯都，达内兄弟，库斯图里卡和科波拉。 其中日本人已经作古了，再也没有机会三度问鼎，更何况今村在世的时候，就从没来戛纳认领过这片让旁人垂涎不止的棕榈叶。比起黑泽明，小津安二郎这样早已成名的大师，今村昌平在1983年根本就未曾料到自己能得奖，还在为国内筹办学校的事情焦头烂额。等到97年的《鳗鱼》再次问鼎时，看薄名利的今村再次避开了红地毯的荣誉，给了戛纳组委会一条即尴尬又敬佩的回复。

　　科波拉也一度是戛纳的宠儿，或者说他是那一代“新好莱坞电影”崛起影坛的开路先锋，戛纳是第一个接纳他们的舞台。几乎整个七十年代后期，科波拉，斯科塞斯这几位就在法国海滩上如鱼得水，即使没拍完欠了一屁股债，也不能掩阻这位天才的薄发。《对话》、《现代启示录》连续的获奖，让他能够笑傲影坛，带着这份荣誉的光环杀回到好莱坞。可惜如今的科波拉风光不在，沉寂十多年拍出个《没有青春的青春》，已无法再博的电影节的推崇。倒是女儿索菲亚继承了乃父的才华，多年后《玛丽皇后》再战戛纳，虽然毁誉参半，可至少为家族重获了摘金夺银的声望。

　　还有为影迷之疯狂的库斯图里卡，这位南斯拉夫的漂泊后裔，10年迈上一个台阶。85年的《爸爸出差了》时，他还只是萨拉热窝一个三十出头的小青年。95年的《地下》成就了世界影坛最伟大的狂欢，虽然他的祖国灾难深重，可在戛纳却看到了一个电影天才的责任和反思。再过十年，库斯图里卡已成了戛纳的评委会主席，英雄惜英雄，把第二个金棕榈送给了与自己风格迥异的达内兄弟。

　　达内兄弟就不用说了，每隔三年去一次戛纳，一共三次，拿了两个金棕榈，一个最佳男演员，一个最佳女演员。四十岁前默默无闻拍纪录片，四十岁之后风格无限拿大奖，这就是戛纳给有志者的承诺。

　　至于奥森·威尔斯，费里尼，伯格曼，黑泽明，奥尔特曼，安东尼奥尼这类大师级人物，拿几次，拿不拿金棕榈早已无所谓，奖项对于他们来说，已是身外之物。戛纳在他们最巅峰的时候，适时的送去荣誉，更显得组委会的独具慧眼，不留遗珠的缺憾。还有些建在的大师和‘准大师’们，譬如戈达尔，波兰斯基，安哲罗普洛斯等人，早就在几十年前就和金棕榈接下善缘，若即若离，时不时回来秀一把，在《每个人的电影》，《巴黎我爱你》里与后辈们共乐。

　　曾经在戛纳上炙手可热的宠儿，这几年频频回到红地毯上，无论是做评委还是参赛参展，都人气极旺，抢去了别人的风头。王家卫，索德博格，大卫·林奇，科恩兄弟，加斯·范桑，还有玩的不亦乐乎的昆丁，都属于从戛纳起家，在戛纳加冕的中生代。这些金棕榈，评审团奖，最佳导演奖轮流拿的主儿，让他们无暇，也不愿意把新片送去别的电影节，戛纳就是他们最好的舞台。

　　说完宠儿，再来说说弃儿。当然这“弃儿”是相对而言，比起威尼斯，柏林和奥斯卡的热捧，这两位在戛纳多少有些冷遇。李安从艺术走到商业，从美国回到中国，已经是当代举世公认的重要影人，拿完了奥斯卡，金熊和金狮，愣就是没能染指一回金棕榈。甚至于他的那些作品里，只有《冰风暴》曾入选过戛纳，近年来风光无限的《断臂山》和《色戒》都是走威尼斯的路线。不是李安不想“大满贯”，实在是不对吉尔·雅克布们的胃口。

　　还有一个不待见的失意者——同样来自亚洲，在欧美学艺的金基德。他和李安一样，都是在柏林和威尼斯拿了奖，再进军戛纳这个至高点，可惜一部《呼吸》备受业内指责，让他的获奖道路不再平坦。幸好这两位还年轻，有的是时间和念头，金棕榈也不会一直无视他们的努力。“弃儿”更多的是一种等待，一种对发轫前的鼓励。李安的下一步作品，说不定就能让他成为第二个罗伯特·奥尔特曼。

　　对了，别忘有贾樟柯，他现在已是华语影坛里最大的“宠儿”。在欧洲有口碑有票房，去年来戛纳当短片和基石单元的评委主席，今年的“金棕榈”也在向他招手。董铭，2008年5月9日于法国兰斯