《末代皇帝:溥仪》

《黄石的孩子》

《功夫之王》

《功夫熊猫》

    从1937年，露易丝·雷恩娜在《大地》上猛拍黑压压的蝗虫，到英格丽·褒曼在《六福客栈》里戴着斗笠出镜；从《末代皇帝》把小白鼠扔向紫禁城大门，再到《碟中谍3》里的阿汤从中银大厦凌空倒栽……中国文化对好莱坞的辐射业已持续了70个年头。尽管无数人曾对东风西渐的三角猫把势嗤之以鼻，但也不得不承认：从唐人街冲向敦煌大漠，从摄影棚飞到湾仔码头，至少让曾经动辄目瞪口呆的老外，总算知道了并不是每个中国人都会飞檐走壁，孙悟空并不等同于普通猴子，兵马俑的名气一点也不输给木乃伊……

    今年，好莱坞再度面临中国元素大井喷，虽然还是那几张扬名国际的老脸撑台、还是闪转腾挪的“拳头”产品压市、还是拿惊鸿一瞥的中式景观讨好观众，但好莱坞对中国文化的临摹水平却已今非昔比，至少在装严肃、搞气氛、造笑点时，编剧再也不敢胡来。

    中国效应一：扮天使，赛热点

    关键词：战争、老外看中国、跨国合作

    自去年的纪录片《南京》引起不俗反响之后，南京大屠杀题材日渐成为世界影坛范围内的热点之一。《黄石的孩子》作为今年该题材亮相的第一部电影，所受关注度自然不容小觑。与好莱坞中国题材素来偏向娱乐化的传统不同，《黄石的孩子》算是一部内容严肃的剧情大片。全片以南京大屠杀作为故事切入点，讲述了一个名叫霍格的英国战地记者，在中国黄石救护60个遗孤躲避日军追杀的非凡经历，周润发在片中扮演霍格的生死之交——一个新四军战士。和陆川即将完成的《南京！南京！》不同，《黄石的孩子》仅把南京大屠杀当作一个引子，而把关于拯救与被拯救的故事放在了湖北黄石。

　　从影片气质上看，《黄石的孩子》和《辛德勒名单》、《栖霞寺1937》类似，都在说博爱、勇气、对生命的尊重以及不可回避的民族灾难史等，但另一明线却又在说霍格个人对战争认识的转变过程。由此可见，《黄石的孩子》的外景地虽然都在中国，配角都来自中国，但西方的叙事视角仍没有轻易改变，这就像《南京》里的纪录角度是“国际安全区”里的外国友人，《面纱》里的医生带有俯视众生、扶危济难的天使本色一样，电影最终可能实现的仅是西方人道德上的圆满，而不是把整场战争的渊源及属性当作电影的首要诉求。

    不过，从以多国部队阵容打造的《黄石的孩子》，以及由威瑞迪恩影业正在筹拍中的《南京浩劫》来看，将中国战争灾难史搬上银幕已实属于难得，诚意足以为作品加分：

    中国元素1： 继《红色恋人》中的共产党员张国荣、《重庆谈判》里的女记者胡慧中、《邓小平1928》里的余文乐、《太行山上》的梁家辉、《八月一日》里的吕良伟之后，周润发成为又一个出演红色角色的香港地区影人。

    中国元素2：《黄石的孩子》导演罗杰?斯波蒂伍德，十年前就拍过《007之明日帝国》。在本片中扮演王太太的杨紫琼，是第二次与罗杰合作。

    中国元素3：剧组辗转中国各地，在极度严寒中完成从黄石到山丹的戏份拍摄；为影片掌镜的是曾以《十面埋伏》杀入奥斯卡最佳摄影奖的赵小丁，此人也是张艺谋最新的御用班底之一。

    中国效应二：明星密，拳脚猛

    关键词：成龙、李连杰、功夫、群星

    《卧虎藏龙》和《铁马骝》在新千年掀动的武侠热，依然是中国文化入主好莱坞的头牌法宝。但裹着床单在竹林里飞来飞去的所谓武侠片，毕竟不是吸引全球观众的长久之计，于是今年的好莱坞高调端出四大变种大法，将兜售眼球之必杀练到炉火纯青——

    变种大法1：“JJ”合力处女秀

    “Jackie Chan”（成龙）和“Jet Li”（李连杰）破天荒携手的《功夫之王》，不知是单人作战已显末弩之势的救市新招，还是强强合力再创新高的成功策划，反正，当成龙和李连杰这两个在好莱坞长期分灶生火，从没交集的动作大仙走到一起时，完全可以被当作一个事件对待，让人想不看都难。不过，尽管成龙的招牌醉拳和李连杰的拳拳到肉足以囤积两派粉丝，奈何他们自己居然言行低调，成龙甚至说：“我想象的和李连杰的合作不是这个样子的，我们两在一起，应该更搞笑，动作更火爆，我觉得有必要和他再合作一部。”

    变种大法2：拿来主义大混炖

    《功夫之王》的拿来主义伎俩集中国古典小说、武侠经典于一体，打遍天下无敌还想说个来龙去脉。且不论成龙倒骑毛驴是否在学铁拐李，李连杰化身默僧是否就是孙悟空，单是麦克?安格拉诺一张天然猴脸，便让人思忖《功夫之王》是否要搞成《西游记》。还没完，刘亦菲干脆担当《大醉侠》里的郑佩佩二世，以“金燕子”为名行走江湖；白发三千丈的李冰冰把梁羽生的白发魔女继续还魂，造型、性格、行为的拷贝吻合度几乎达到百分之百；皱兆龙的玉疆战神，除了脑门没有多长一只眼睛外，骨子里就是个二郎神。最奇怪的是，片中的动作场面和角色造型，竟与《黄金甲》、《防弹武僧》以及一切靠光怪陆离的东西撑场的动作片类似，可谓老美做东华人唱戏的又一极致。

    相比之下，《木乃伊3》的想象力尚算不俗，至少排队整齐的兵马俑不再会像在《神话》里被当作MTV摄影棚使用。现在唯一揪心的是，李连杰在片中扮演的是个类似于前两集光头男的终极反派，与“正面”的布兰登?费舍展开对掐。倘若李连杰的角色惨样重演《轰天炮4》里那个被钢管插死的家伙，那么建议你只看《功夫之王》算了。

    变种大法3：群星扎堆忙到癫

    今年是华人明星被好莱坞严重透支的一年，李连杰在《功夫之王》和《木乃伊3》之间两班倒；周润发送走《黄石的孩子》又迎来《龙珠》；杨紫琼在《木乃伊3》之前参演了《黄石的孩子》；成龙则为《功夫之王》献打，为《功夫熊猫》献声。勇闯好莱坞的金童玉女刘烨和章子怡，今年也将抬出两部压仓已久的影片：前者与梅丽尔?斯特里普合演的《暗物质》即将亮相，后者与丹尼斯?奎德联袂的《骑士》，也快露出庐山真面目。

    其实，一线华人巨星的集体发飚，并未阻止一群在国内功成名就的腕级明星勇敢扑向坞尘：刘亦菲和李冰冰在《功夫之王》里疯狂抢镜，皱兆龙也跟着横空出世；余男一改“图雅”的灰头土脸，变成了一群超酷车手背后的漂亮女人；曾在前年的《面纱》里担当鸡肋的黄秋生发誓要在《木乃伊3》里一雪冤屈，而玩转欧洲的梁洛施也忍不住要轧上一脚……毕竟，在好莱坞吸星大法的诱惑下，如今在国内会英语和不会英语的都敢豁出去拼一把，只是这一风潮究竟能改变些什么，暂时无法定论。

    中国效应三：点子怪，卖点多

　　关键词：动画、漫画、外景地

　　好莱坞涂抹中国元素，除了靠故事手段和台前几张熟脸外，在其他方面也动足脑筋。一是借助动画俘虏观众，比如十年前拍出的动画片《花木兰》，即使把木兰画成一个吊眼角的小妞，也照样用活生生的笑点击溃中国观众；二是在大片中加入中国景观迎合中国观众，比如前年《碟中谍3》里的阿汤哥在上海跳楼，在西塘狂奔……正如《纽约时报》影评人卡特?莱德利所说：“好莱坞讨好中国文化的倾向，已从过去专门迎合外国人，逐渐变成了迎合中国本土观众，这也是拓展中国市场的手段变种。”

　　卖点1：功夫无敌的“盼盼”

　　尽管《功夫熊猫》比N年前那个人见人爱的熊猫“盼盼”瘦了一圈，但处心积虑地拿中国国宝说事，摆明了是要赚中国人的钱——更何况，让素来慵懒的熊猫大耍五行拳，自然是为了制造一场彻头彻尾的穷开心。不过，《功夫熊猫》的水墨画动画风格至少能让痴迷这一绘画流派的观众兴奋异常，加上成龙、刘玉玲等人的配音，本片基本用不着多做宣传。

　　卖点2：蝙蝠侠空降香港城

　　几乎没怎么跑出过哥谭镇的蝙蝠大侠，开始羡慕去年来过上海外滩的神奇四侠，所以打算在璀璨无比的香港夜空翻腾N周半。也许，蝙蝠侠的降临有可能会像前年阿汤光顾上海时那样走马观花，唐突可笑，但无论如何，将小丑与莱杰的魂魄融为一炉的《蝙蝠侠前传2》，必然成为今年最值得期待的一部暑期大片。

　　卖点3：恐怖导演拍龙珠

　　把鸟山明的《七龙珠》拍成真人电影确实是个绝妙的主意，即便原作来自日本，但至少里面有我们熟悉的孙悟空，演员表里又出现了周润发，幕后推手也是华裔导演黄毅瑜。值得一提的是，让擅长恐怖片的黄毅瑜执导此片实为怪诞的决定，因为在《龙珠》之前，老黄最有名的作品是《死神来了》系列，对空难、切头、车祸颇有心得，因此从恐怖文化转入娱乐文化无疑令人无比期待。唯一不爽的是，此片突然延至09年4月正式亮相了。